2026 年 10 月 2 日至 4 日 | 預展
2026 年 10 月 5 日至 7 日 | 拍賣
香港太古廣場六座
香港2026年9月29日 /美通社/ — 金秋香港拍賣市場再迎焦點盛事。保利香港拍賣隆重呈獻 2026 秋季拍賣會香港預展及拍賣，活動將於 10 月 2 日至 7 日在香港太古廣場六座舉行。
本季秋拍涵蓋現當代藝術、中國古董珍玩、中國書畫，以及珠寶、鐘錶手袋尚品四大門類，匯聚一系列兼具藝術史研究價值與市場關注度的重點拍品。從趙無極《01.06.65》的抽象磅礴，到仇英《秋原遊騎圖》的御苑遺珍；從十三世紀尼泊爾迦舍摩羅銅鎏金嵌寶石文殊菩薩立像的莊嚴靜穆，到天然緬甸翡翠珠配鑽石項鏈的珠圓翠潤，再到愛彼皇家橡樹概念系列漫威英雄「黑豹」限量版腕錶的跨界鋒芒——東西方美學在此交匯，精彩紛呈，不容錯過。
現當代藝術
本季拍賣，現當代藝術部精心集結中國現當代藝術巨匠與國際頂級藝術家的經典力作，構築一條貫穿現代至當代、跨越東方與西方的藝術光譜。專場同時納入女性藝術家的多元實踐，展現從傳統媒介到數位創作的前沿演進，並偕同新生代藝術家之作同台競輝，為藏家呈獻一場兼具深厚學術底蘊與市場稀缺性的藝術饗宴。
本專場矚目焦點之一，為吳冠中《河邊老樹》。創作於1977年，正處於藝術家由具象轉向半抽象的關鍵節點。從《黔靈山》到「白皮松」系列再到此作，吳冠中一步步把「樹」從自然中抽出來，最終讓樹的骨架成為畫面的骨架。畫中，老樹仍然具象，主幹卻化為一道巨大斜線，由右進入、穿越中央、向左上伸展，再分出數條曲線與更細的枝條。樹後世界被大幅簡化：遠山成面，田野成色塊，村舍成點，溪水留白，倒影以簡約筆觸呈現，與實體形成虛實對照，打破慣有透視規範。油彩與水墨語彙交相滲透，枝條書寫性用筆流露草書般的率意，色彩以黑、白、灰為主調輔以明快點綴，整體氣息淡雅清逸。山成為面，屋成為點，樹成為線——「點、線、面」結構在1977年已清晰成形。「形式可飛向抽象，但與生活的連繫絕不能斷。」《河邊老樹》正是樹走向抽象的第二次生命，也是吳冠中在具象與抽象之間找到的最重要界線。
本場又一領銜之作為趙無極創作於1965年巔峰時期的《01.06.65》，此作見證藝術家歷經東西方文化浸染後，發展出的一套純粹而自由的個人語彙。畫面以溫暖赭橙色光帶橫越上方，中央以黑、褐、灰紫與赭紅交織其間，筆勢在飛白、擦筆與厚塗之間流轉，呈現一種天地醞釀、氣息流動的初始狀態，將中國繪畫對「氣」的領會以現代油彩質地重新詮釋。此作背面題贈予法國重要藝術史學者安德烈•夏斯特夫婦，不僅展現真摯情誼，更標誌藝術家已深植巴黎知識核心圈層；書法性筆觸與抽象結構彼此滲透，色彩與空間相互生成，最終讓不可見的光、時間與氣息成為可見，是趙無極超越東西融合、回歸繪畫本質的經典力作。
作為1990年代「玩世現實主義」代表，劉煒曾以「革命家庭」、「你喜歡肉？」等系列，將政治記憶、肉身慾望與腐敗感融入繪畫。本次專場則呈現風格截然不同的《風景》：此作標誌着藝術家從1990年代「玩世現實主義」的政治符號繪畫，轉向內化自然書寫的重要轉折。巨幅綠色草地佔據畫布，展現生命繁盛與腐敗並存的詩意張力，畫面中人物退場，肉感轉化為草木生長，標誌其創作語言邁向成熟。該作融合里希特的模糊解構與中國山水精神，並結合劉煒獨特的肉身經驗，源自2008年標誌性個展「我的風景—劉煒」，畫面靈感源於宋莊日常所見，為藝術家風景系列中難得一見的巨構。
同一專場亦呈現另一位「玩世現實主義」代表藝術家岳敏君於1992年創作的《大耳朵》。此作標誌藝術家個人語言的萌芽，亦為中國當代藝術轉向個人化表達的關鍵見證。其時藝術家遷居北京圓明園藝術村，走出原有創作體系，轉而描繪身邊夥伴；畫中人物雖取材自真實朋友，卻已開始疊加日後標誌性的閉眼與露齒笑容，處於寫實肖像與符號化形象的過渡地帶。畫面右側佔據近三分之一構圖的巨大耳朵尤為引人注目，刻意扭曲的比例在笑聲與聆聽之間製造荒誕張力，預示其對身體部位的持續誇張。此時笑容尚未完全標準化，仍保有原始率真，卻已隱含喜悅、尷尬與疏離的多重曖昧，呼應「玩世現實主義」對宏大敘事的背離；此作不僅濃縮了集體價值鬆動、消費文化崛起的時代氛圍，更為中國當代油畫開啟了全新的美學路徑。
今年逝世的藝術家大衛•霍克尼，其創作於2011年的iPad繪畫《東約克郡沃蓋特的春臨（2011年）- 4月30日》亦將現身本次專場。此作版號3/25，數量極為有限，更是同系列中首次於亞洲拍場亮相，標誌數位藝術進入國際頂級市場的關鍵見證。畫作精確記錄4月30日春天降臨的決定性瞬間，繁花盛開、草木蔥鬱、藍天如洗，藝術家以細膩數位筆觸描繪花朵與草地的動態紋理，將英國鄉村日常的靜謐詩意刻畫淋漓盡致。霍克尼繼承印象派對轉瞬光影與季節變化的迷戀，卻以iPad為媒介，利用數位縮放功能在細節處添加極其微小的筆觸，兼具寫生的即興感與精密構圖。本系列共94幅數字風景畫，最終僅精選51幅製作成版畫，曾於倫敦皇家藝術研究院及畢爾包古根漢博物館展出，學術地位堅實，是數位創作與傳統美學對話的經典之作。
本場亦同時納入多位女性藝術家的多元實踐，其中袁旃《花樣年華》，創作於其成熟期1998年，畫作第一眼仍是中國山水——青綠山巒、金色坡地與錯落樹木，延續着熟悉的觀看秩序；但當我們進入畫面，本應沉重的岩體忽然柔軟，像織物、衣褶、摺紙，也像被拆解的幾何色面，遠看是山，近看卻只剩色彩、邊線與形狀。袁旃沒有離開中國山水，而是從內部重新打開：文人畫、宮廷繪畫、器物、工藝與民間裝飾，皆成為她拆解、變色、再組裝的形式庫，其成熟期作品的視覺體驗早已超越過往文人畫系統。
若說袁旃面對的是千年文化的「形式庫」，今津景面對的則是數位時代無窮擴張的圖像資料庫。《美人魚》源自18世紀荷蘭東印度公司時期關於「安汶美人魚」的記述。藝術家2018年移居印尼後，從歷史檔案、博物館文物、網絡影像與地方傳說中提取素材，拆解、疊合，形成獨特的圖像世界。這不是替古老傳說畫插圖，而更像一場由資料庫做出的夢：歷史、神話、殖民觀看與當代數位圖像同時漂浮於畫面。她追問的並非「人魚是否存在」，而是：當一個形象被反覆描述、分類與重製後，我們今天所見的，還剩多少是它原來的樣子？
中國古董珍玩
本季中國古董珍玩部呈現一系列傳承有序、品質上乘的珍品。延續品類豐富、時代跨度廣的傳統，本季進一步精選拍品並策劃更精粹的專場，包括極具市場稀缺性與關注度的《寥若星辰：望星樓藏清代御窯瓷器（第二部分）》及《徐氏藝術館舊藏》；同時打破以往三大專場的固有格局，創新推出「千秋」獨立板塊，以及《得遂初心：花、茶、佛道藝術珍品》專場。四大專場囊括各朝頂尖工藝，涵蓋各品類頂級水準，陣容鼎盛，全面展現中國古董珍玩的多元面貌與市場高度。
其中，「望星樓」珍藏之清雍正 霽紅釉貼金加描金刻花歲寒三友膽式瓶引人矚目。本品瓶身採用描金之低溫彩繪工藝，精細描繪歲寒三友圖案。畫面中松枝蒼勁盤曲，竹葉挺拔瀟灑，梅花綻放嬌嬌，三者交織攀援於瓶身腹部至頸部。金彩璀璨奪目，沉穩雅致，金彩底下透出輕薄的紫藍色，於深紅凝重的霽紅釉面上營造出極具層次感與立體感的華貴視覺效果。口沿飾夔龍紋及如意紋邊飾，底心青花書「大清雍正年製」六字雙行雙圈楷書款，字體工整挺拔，展現極為嚴謹的官窯風貌。本拍品金色彩繪與鮮豔深沉的霽紅釉相互碰撞，既保有雍正御瓷一貫的秀雅精緻，又賦予其宮廷尊貴華美之氣象，極具藝術價值。
同場亦呈現另一件「望星樓」高光拍品清雍正 粉彩商山四皓圖盤口梅瓶。本品呈梅瓶造型，小口折沿，頸部稍長，豐肩，腹下漸收，至足部微撇。器形修長挺拔、曲線優美，比例極具優雅之動態美感。通體施白釉，釉質白皙純淨，平滑如脂，為彩繪提供了極佳的素白背景。瓶身腹部主體以粉彩精繪人物故事圖案。畫面中四位老者匯集於山石與花草之間，人物神態各異，栩栩如生，老者坐於地上，或倚靠石頭，對談賞景，姿態悠然自得，另有一老者持杖參與聚會，神情恭謹。彩繪設色清雅秀麗，紅、綠、藍、黃、紫等粉彩顏料運用極為考究，渲染層次豐富，山石之陰陽向背與人物衣紋之褶皺線條均勾勒得絲絲入扣，極具中國傳統水墨人物畫之飄逸質感。本品底心以青花書「大清雍正年製」六字三行楷書款，款識結構工整，筆畫流暢，展現出雍正御窯嚴謹規範之宮廷氣度。
同場另一件值得關注的拍品，是來自徐氏藝術館舊藏的清雍正 青花釉裡紅海水八卦紋萊菔尊。本品小口外撇，長頸纖細，肩頸交接處施弦紋三道，豐肩漸收，下腹漸收，臥足內凹，以青花書「大清雍正年製」六字雙行楷書款。器身線條雋秀挺拔，形態婀娜，因造型宛如蘿蔔，故名「萊菔瓶」。「萊菔」即蘿蔔之古稱，亦為「來福」之吉祥諧音。器底修足極為規整，通體施白釉，釉質凝厚瑩潤，白中微微泛青，如脂如玉。瓶身裝飾佈局極具巧思，融匯青花與釉裡紅兩種釉下彩繪工藝。腹部主體以鮮明發色之青花描繪「太極陰陽圖」及「八卦紋」。八卦符號環繞腹壁，橫筆挺拔，青花鈷料呈色深沉蒼翠，筆觸細緻凝練。太極圖呈陰陽交抱之態，靜中帶動，神韻自若。下腹及近足處則以釉裡紅滿繪洶湧怒濤之海水紋，呈色鮮紅嬌豔，紅斑點點如晨曦朝霞，波濤線條綿密細緻、層次分明。釉裡紅之濃豔熱烈與青花之沉靜相互映襯，剛柔並濟，於動靜交融間展現出極高的藝術感染力與極致的製瓷工藝。
此外，「得遂初心——花、茶、佛道藝術珍品」專場由十三世紀 尼泊爾迦舍摩羅銅鎏金嵌寶石文殊菩薩立像領銜。本品為十三世紀迦舍摩羅銅鎏金文殊菩薩立像，風格正統，完整承襲尼泊爾古典造像的成熟範式與審美體系。本尊菩薩右手曲臂結說法印，身姿端嚴，與蓮花手菩薩三折枝（Tribhanga）造型相似，但菩薩左肩生出修長蓮莖，蓮蕊正中藏有經書。此為文殊菩薩最核心、最鮮明的身份標識，也是此尊造像有別於蓮花手菩薩的明顯之處，傳世極為罕見，尤顯本品珍貴。菩薩開相極美，寬額短顏，五官緊緻立體，彎眉修長，鼻樑挺直與眉骨自然銜接，眉梢輕揚，目光溫斂慈悲，嘴角暗藏淺淺笑意，神態清靜柔和，觀之令人心生平和、歡喜恭敬。頸間三道弦紋清晰流暢，延續印度笈多以來古典造像的經典製式，古韻濃厚。當人們提到喜馬拉雅造像的黃金年代，迦舍摩羅是一座無法越過的高峰，更為珍貴的是，迦舍摩羅王朝存世文字史料極為稀缺，此類標準器實物便成為還原區域藝術史文化史的核心物證，回溯歷史，彌足珍貴，可為後世佛造像斷代、風格溯源、藝術傳播研究提供極其珍貴的實物範本。
本季亦呈現系列高古精粹，其中尤以北宋 耀州窯青釉剔花牡丹紋淨瓶最令人矚目。此瓶造型獨特，為佛家用器。細長頸，細口朝上，頸部中間有尖扁輪狀平台，其腹部至底足流線型，端莊典雅。瓶身飾以刻劃牡丹花葉紋，或因器形繁複，需分段獨立拉坯塑形，再組合成器，製作耗時費力，從未廣製於中國各窯，傳世僅只一例可比，歷代瓷器中罕有能與其媲美者。從製作工藝上看，本品為直立式瓷器，製作及加飾較為費時，燒製時占窯中位置甚多，且燒造困難，故耀州窯鮮有出品，本瓶即為其中罕例。
中國書畫
本季拍賣中國書畫部呈獻一系列涵蓋明清文人畫至近現代水墨革新的精粹拍品，既有仿古出新之山水，亦有淋漓恣肆之大寫意，各具千秋，集文人氣節、宮廷遞藏與現代革新於一體。
本季領銜之作為仇英《秋原遊騎圖》。此卷寫秋日遊騎風光，以細筆勾勒人物、鞍馬、樹石，佈局舒朗有致，設色柔和淡雅。人物表情平和喜樂，衣紋線條頓挫流暢；馬出唐人，姿態各異，高古而生動。本卷原為清宮舊藏，著錄於《石渠寶笈三編》，乃遜帝溥儀以賞賜之名攜出宮者，見錄於楊仁愷著《國寶沉浮錄》。
徐渭《雜畫卷》則為本場大寫意手卷的代表。此卷乃徐渭晚年佳作，分蘿蔔、荷蛙兩段，曾為日本知名報人德富蘇峰（1863-1957）舊藏。蘿蔔段配自題《义蘿蔔》五言詩：「圃右一鋤淺，毫端兩乂深。廣州初斷葛，上黨未蒸參」，見於明刻《徐文長文集》卷十及中華書局《徐渭集》。荷蛙段題「載葉無多重，翻身恐未能。藕絲如玉脆，慎莫斷前凌。」全卷以青藤典型寫意筆法揮就，墨色淋漓簡括，野趣充盈，詩書畫合璧，是早年東傳日本、流傳有序的徐氏逸品。
明清文人畫部分，八大山人《荷花》亦展現出獨特的精神意蘊。八大山人作品最顯著的視覺特徵在於「簡」——畫面物象極少，筆墨高度凝練。其荷葉形象單純之極，絕少描繪葉脈，亦無複雜的空間層次，僅以一筆筆寫去，在中側鋒之間自如轉換，乾濕濃淡一任自然。荷花花瓣均採用雙鈎法，用筆鬆緊有度，筆筆中鋒，花瓣不圈死，留有「氣口」，使荷花呈現出高雅絕俗的清逸之氣。八大山人作為明宗室後裔，國破家亡的慘痛經歷深刻影響了他的藝術創作。荷花意象在其筆下承載着兩層精神內涵：一方面，荷花「出淤泥而不染」暗合了遺民不仕新朝的氣節；另一方面，荷塘的空寂境界又透露出禪學「萬法皆空」的徹悟。
同場亦有另一幅八大山人作品《幽石》呈現。八大畫石，從不追求太湖石那樣的「瘦、皺、漏、透」的審美標準，他筆下的石頭往往是粗糲的、笨拙的、甚至有些「髒」的。這種審美取向本身即是一種立場：拒絕優雅，拒絕討好，拒絕一切被主流趣味所馴化的形式。八大有詩曰：「擊碎須彌腰，折卻楞伽尾。渾無斧鑿痕，不是驚鬼神」。《幽石》展現了一幅純粹的景致，畫面中除了一塊石頭，別無它物。沒有花，沒有鳥，沒有草，沒有一切可供觀者代入的具體形象。石頭就是石頭，它不解釋自己，也不向觀者提供任何解讀的便利。這種極致純粹，賦予作品更為深沉的含義：有些痛苦是無法被敘述的，有些孤獨是無法被共情的。石頭只能沉默，而沉默的力量震耳欲聾。
近現代水墨部分，則有傅抱石《龔賢〈與費密遊〉詩意》。此畫靈感源於清初遺民詩人龔賢《與費密遊》五言律詩三首，傅抱石1937年編譯《明末民族藝人傳》時讀到此詩，被「亡國之痛、山川泣血」深深打動；抗戰爆發後，國土淪喪、舉家流亡的境遇與三百年前明清易代的悲憤形成強烈共鳴，遂將詩句具象化為畫幅。畫面採用「一舸在中流」的天水一色構圖，從俯瞰金陵城廓的高遠兼顧大江東逝的平遠，滾滾長江奔騰不息，江心一葉扁舟孤零漂泊，對比天地之大與個體命運之微。傅抱石以獨創「抱石皴」詮釋其孤傲蒼涼，破墨散鋒快速皴擦，山巒林木在煙雲掩映中盡顯蒼茫；左下角城郭僅以墨色墨線勾勒，國破荒涼之感油然而生。臨江高台上，二人神情略顯嚴肅蕭索，欲再多看幾眼舊河山，詩句「橐駝爾何物，驅入漢家營」表露譴責入侵者、不屈民族氣節的心跡。左上題識一百三十餘字以楷法書之，挺拔方折，頗具金石之趣。傅抱石此作不僅描繪歷史故實，更試圖通過挖掘古人風骨喚醒時人抗日意志，超越了個人感懷，發出呼喚中華民族同仇敵愾的時代強音。
如果說傅抱石借古人之詩抒心中悲憤，那麼吳湖帆則在古人筆墨中尋求通達融匯，以清雅出之。一悲一喜，一放一收，恰成近現代水墨的兩極。
吳湖帆《古木奔泉》作於1954年，吳氏年逾六旬，正值個人「仿古出新」的巔峰期。畫風秀麗豐腴，構圖嚴謹而意境空靈。先以大筆灑水浸濕畫面，待微幹後以淡墨渲染出山石結構，再用極淡的顏色烘染，烘染多遍才能令顏色達到滿紙雲煙、泉石洗蕩之極致。而後用墨或色反復勾皴、提點，最後形成色墨互不相礙、且互相生髮的效果。水流以中鋒用筆，線條圓潤流暢，綿中帶剛的筆觸將瀑布由上方山谷帶出，而後經山澗一波三折蜿蜒而下，正如題識「奔流經雨挾龍飛」的詩意般暢快。中景古樹蒼遒，坡草豐潤，更有墨葉白花三兩株，其將四時風景的精華提煉，凝聚於此。近景滿山青翠中一高士紅衣白褲，臨水席地而坐，悠然撫琴，琴音似有還無，繚繞於松蘿間。據題識，吳湖帆「校《和小山詞》畢」，適逢元旦佳節，心手兩暢，境由心發，成就此作。
珠寶、鐘錶
本次秋拍，珠寶、鐘錶及手袋尚品部呈獻一系列珍罕寶石與腕錶臻品。專場融匯東方雅韻與西方彩寶傳奇，每一件拍品皆為大自然億萬年地質造化與頂尖工匠技藝的完美結晶，誠邀諸位藏家親臨品鑑，共賞時光淬煉之珍。
其中高光拍品——天然緬甸翡翠珠配鑽石項鏈：由色質勻淨、珠徑13.90毫米的天然翡翠珠串聯而成，搭配閃耀鑽石點綴映襯。翡翠珠粒粒圓潤飽滿、大小層次勻整有序，線條流暢端雅。高品質翡翠珠鏈極耗原石，需篩選大塊無裂、質色統一的頂級原料，經多道工序打磨成型，耗材損耗極大、成品率極低，難度遠超普通翡翠飾品，盡顯東方玉石典藏的雅致氣度與珍稀價值。
天然翡翠為東方玉石至臻瑰寶，歷經千萬年地質蘊育，此串珠鏈更是難得一遇的色種雙絕珍品。串珠粒色澤均勻統一、正色飽滿，結構細膩緻密，質地瑩潤通透，色韻清雅勻潤。其內斂高貴、溫潤從容的獨特氣質，是其他寶石無法復刻的東方雅韻。
11.88克拉克什米爾藍寶石配鑽石戒指，未經加熱：天然克什米爾藍寶石在彩色寶石中享有無可替代的崇高地位。克什米爾礦區發現於 19 世紀 80 年代，天然原石成材率本就極低，自 1920 年代後礦區資源近乎枯竭，高品質裸石近乎絕跡。本品主石重達 11.88 克拉，如此大克拉、高色級的無熱天然克什米爾藍寶石，存世量極為稀少，是全球收藏市場極為難得的頂級典藏臻品。這顆藍寶石整體色澤勻淨通透，色調濃郁飽和、色質純正均勻，醇厚藍底暈染細緻淡雅的紫調層次，煥發克什米爾藍寶石專屬的絲絨質感柔光，完美還原克什米爾藍寶石的標誌性品質，是可世代傳藏的頂級寶石珍品。
共重約50.37克拉緬甸「鴿血紅」紅寶石配鑽石項鏈，未經加熱：該款項鏈由約50.37克拉緬甸紅寶石鑲嵌而成，配以鑽石映襯，綻放緬甸紅寶石獨有的灼麗紅光。緬甸礦區因獨特地質條件，高濃度鉻元素賦予寶石濃郁鮮紅底色與強烈熒光，光線流轉間紅韻溫潤灼耀，華美而不豔俗，此般風骨非其他產地所能複製。
隨着緬甸紅寶石礦源日漸枯竭，優質原石成材率極低，達到鴿血紅等級的天然無燒寶石更屬可遇不可求。瑞士古柏林（Gübelin）對「鴿血紅」認證標準極為嚴苛，涵蓋色相、飽和度、均勻度乃至熒光表現，絕非市場泛稱。能夠獲得此認證的緬甸紅寶石本就寥寥無幾，而在一組珠寶中出現多顆獲認證的鴿血紅寶石，更是萬中無一的殊遇，於收藏市場堪稱鳳毛麟角。
3.71克拉濃彩粉色鑽石配彩色鑽石及鑽石戒指：天然粉紅色鑽石產出極為稀有，其中僅極少數能擁有濃郁豔麗的色澤。本次上拍的粉鑽戒指，主石重3.71克拉，色級達濃彩粉（Fancy Intense Pink），色調飽滿純正，不帶灰、褐等雜色干擾。光線流轉之間，粉韻柔媚華貴，淺處柔和暈染，深處濃稠凝斂，層次豐富立體。其色彩源於地質運動中的天然晶格變異，未經任何人工致色處理，完整保留礦物原生的瑰麗色質。大克拉濃彩粉鑽本就世所罕見，重量與濃郁色級兼得尤為難得。此枚鑽石融柔婉粉色風韻與頂級收藏屬性於一體，兼具動人視覺美感與穩重長期典藏價值，堪稱難能可貴的頂級彩鑽珍品。
天然冰種翡翠手鐲：此鐲甄選整塊天然翡翠原石一體雕琢而成，用料完整無瑕、渾然天成。整體色地乾淨純粹，冷調灰白底色勻淨素雅、溫潤高級，無雜色瑕疵。其種水俱佳，種質細膩緻密、通透清亮，水頭充足瑩潤，整體呈現通透冰種玻璃質感。經精細高拋工藝打磨，鐲身瑩亮光潔，通透的玉質折射出清雅靈動的冰瑩光澤，質感通透脫俗，盡顯優質翡翠的上乘種質。佩戴於腕間通透靈動，不張揚卻極具質感，完美烘托東方溫婉端莊的雅致氣韻。
鐘錶方面，愛彼（Audemars Piguet）「黑豹」手錶領銜亮相：愛彼首度攜手漫威（Marvel），即選定以前衛設計著稱的皇家橡樹概念系列（Royal Oak Concept），與超級英雄黑豹（Black Panther）展開跨界合作。腕錶以黑豹元素為設計藍本，搭載品牌自製的Calibre 2965 手動上鏈飛行陀飛輪機芯，6點鐘位置展露無夾板遮蔽的精密結構，複雜功能一覽無遺。
此錶辨識度極高，內層錶圈與錶帶均採紫色調，醒目搶眼，搭配立體生動的18K白金黑豹雕像，成為眾多收藏家競相追逐的焦點。這枚皇家橡樹概念系列「黑豹」飛行陀飛輪腕錶，不僅機芯工藝非凡，更是漫威流行文化的殿堂級紀念之作，不容錯過。
保利香港拍賣 2026 秋季拍賣香港預展及拍賣
-香港-
時間：10月2日至7日(上午10:00-下午6:00)
地點：香港皇后大道東50號太古廣場六座2樓、3樓、5樓及6樓
